五言绝句范例6篇，五言绝句

五言绝句范例6篇

一、刘禹锡的《潇湘神》词

二、南龙翼对唐代诗歌的论述，可以看出他对唐诗的高度重视。他结合自己的诗评活动，对历代诗篇进行取舍、筛选，编选了诗集《箕雅》，反映了朝鲜历代汉文诗作的精华，为后代的读者与研究者提供了宝贵的资料。在《箕雅序》中他道出了选诗的标准，可以和他的唐诗论相得益彰，他说:“东文选，博而不精，续则所载无多，青丘风雅，精而不博，续则所取不明，近代国朝诗删，颇似详核，而起自国初，迄于宣庙朝，首尾亦欠完备，余皆病之。”作为当时主管文坛的重臣，他的文学主张和创作实践，必然对当时及后世文坛产生深远的影响。

三、3 李杜优劣，自古未定

四、今刘禹锡集中有《抛球乐词》二首。从这两首《抛球乐词》可以看出， 该词为五言六句， 中二句必须对仗。由此可见，此词的最早作者乃是刘禹锡。《抛球乐》和《潇湘神》二种词牌， 完全创自刘禹锡之手。

五、今也仅存两首，开篇两句皆为三字，且重叠， 后三句皆为七字句，且平仄押韵都与七言绝句相似。但从词的气韵来说，却比一般的七言绝句更为流丽。

六、历代诗家对于怎样学诗、作诗，有自己的一番认识。杜甫认为应“读书破万卷”，才能“下笔如有神”。宋代吴可《藏海诗话》曰:“看诗且以数家为率……如贯穿出入诸家之诗，与诸体俱化，便自成一家，而诸体俱备。”清代王渔洋说:“为诗须要多读书，以养其气;多历名山大川，以扩其眼界;宜多亲名师益友，以充其识见。”[2]对于怎样学诗、作诗，朝鲜南龙翼则有如下论述。“余思学诗之法，李、杜绝高，不可学，惟当多读吟咏，慕其格调，思其气力。五律则学王摩诘，七律则学刘长卿;五绝则学崔国辅，七绝则学李商隐;五言则学韦苏州，七言则学岑嘉州。”南龙翼在这里详尽地阐释了他的“学诗之法”，五律应该学习王维、七律学习刘长卿、五绝学习崔国辅、七绝学习李商隐、五言学习韦应物、七言学习岑参，这是就诗歌体裁方面而言的;而对于诗歌的本质内涵，南龙翼则主张学习李白、杜甫，“慕其格调，思其气力”。[3]

七、花近高楼伤客心，

八、根据上面所讲的规则，很容易看出，这首诗属于第四种类型，即由首尾两联组成，诗中无须对仗。第“④晚泊孤舟古祠下”不押韵，因此，它应当是第三句。从诗中描绘景物的顺序来看，是由远及近，因此，可以断定这首诗的排列顺序是①③④②。

九、南龙翼先论述了一则关于李、杜优劣的论争之事，最后通过弇州评李、杜的一段话，得出他对李杜优劣的看法，他认为李杜无优劣之分乃“不易之定论”，并且从自身的角度进行了分析，举杜甫的《石壕吏》、《潼关吏》、《无家别》、《新婚别》、《遣怀》等篇，认为“李固不可敌”，五言诗杜甫要比李白优秀一些，“《北征》、《赴奉先》二长篇，又胜于《忆旧游》、《五屋山人》”;但是李白的七言歌行《远别离》、《蜀道难》、《天姥吟》、《忆秦娥》等篇，杜甫也不可比拟，所以得出结论:没有神圣之别。

一十、这首诗对仗工整。汉字单音节，而且有四个声调，可以分为平、仄两类。古四声是：平声、上声、去声、入声。“平”指其中的平声，声调悠长；“仄”指其中的上声、去声、入声，声调险仄。现代汉语的四声来源于古四声，如果也按平仄分类，则阴平（第一声）、阳平（第二声）是“平”，上声（第三声）、去声（第四声）是“仄”。普通话没有入声。粤方言、湘方言等却保留入声。上面《绝句》的标调，是按古四声标的，因此与普通话有所不同，如“白”标为“仄”，而不标为“平”，因为它是入声字。这点知道一下就是了，不必指导学生去深究。又，其中“西”、“门”二字是平声。这里本应用仄声字的，但诗人没有因辞害意，用了平声字。当然也还有个“一三五不论”的灵活性，因此并不犯忌。这点下面再讲。至于这首诗意义相对，且同类相对对得很好，很容易看得出来。

一十一、刘白二人此时正处于词创作的初级阶段，因此，一方面，许多词调以五七言句式为主，说明词与其他文体的联系；另一方面，繁复的句式却体现出词体与其他词体的区别。

一十二、清代王士祯在其著作《唐人万首绝句选序》中说:“故王之涣‘黄河远上’、王昌龄‘昭阳日影’之句，至今艳称之。而右丞‘渭城朝雨’，流传尤众，好事者至谱为《阳关三叠》。”明代王世贞的《艺苑卮言》云:“七言绝句少伯(王昌龄)与太白争胜毫厘，俱是神品。”叶燮《原诗》云:“七言绝句推李白王昌龄。”严羽《沧浪诗话》推举崔颢的《黄鹤楼》为七律的代表作，胡应麟《诗薮》推举杜甫的《登高》为七律的代表作、杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》为五律的代表作。[4]

一十三、D. 。

一十四、第二，要注意诗中的比喻、象征的内涵，避免理解上一味追求实指。就《盼望》的“出发”“到达”而论，说的是通常意义的出发、到达吗？不是。这是比喻，又是象征，诗中通过对这两种盼望的具象（具体形象）的描绘，表现的是海员们与大海“拼搏”的渴望，是到达“胜利”彼岸的期待。因此，我们阅读欣赏时需要了解，诗人往往表面说的是这个，所指的却是那一个。试看郭沫若“五四”时期写的《炉中煤》：

一十五、你也不要辜负了我的思量

一十六、又如：下面这首诗的正确排列顺序是：

一十七、仄平脚

一十八、白居易《忆江南》特色赏析

一十九、关注节拍

二十、参考文献

二十一、文学是语言艺术，文学作品以诗歌的语言最为精练，感情最为丰富。可以说，欣赏诗歌是欣赏文学作品的基矗本文拟就诗歌教学策略谈一点个人意见。

二十二、总之，平仄是句与句之间声调相对的关系，又是本句内部的声调关系，以两字为一节奏点，平仄交替。这里讲的是常体。古人作诗有变通、拗救之说，是例外，非常体，这不必向学生细讲。以上介绍的有关古诗的知识，给学生讲多少，讲哪些，或集中教，或分散点拨，教师可灵活掌握。

二十三、从上述五律和七律的平仄规则中，不难看出：不管首句押韵不押韵，在五言平起七言仄起式中，第三句结尾为一个仄声字，第七句结尾为两个仄声字；而在五言仄起七言平起式中，第三句和第七句的结尾两字都是仄声字。因为律诗的平仄有“一三五不论，二四六分明”的规则，所以，我们在确定律诗是哪种起式时，只要考虑第一句的第二个字的平仄就行了：第二个字是仄声的，它就是仄起式；是平声的，那就是平起式。懂得了这一点，律诗的排序问题就好解决了。

二十四、猜意雏竟未休。

二十五、一行（平）白鹭（仄）上青（平）天

二十六、绝句的排序

二十七、我国古典诗歌发展到唐代，体裁、题材、风格多样，盛况空前，仅目前留存的唐人诗作有五万余首，有姓名可考者两千多人，散佚、失传的可能会更多。唐诗作为人类文化艺术的瑰宝，中华民族的骄傲，是当之无愧的。唐诗的巨大成就，迷人的艺术魅力，具体可感的艺术情境，满足了人们多方面的趣味，引起古今中外诗评家的广泛关注，刻苦钻研。“可以说，唐诗的研究已经形成了一项专门的学问——唐诗学。它也和古典文学领域里的诗经学、楚辞学、乐府学、词学、曲学等一样，在源远流长的历史进程中，产生了自己独特的研究对象、课题范围、工作方法和学科体系。”[1]不同情趣的读者可以从唐诗中各得所爱。朝鲜诗家南龙翼(1628—1692)就对唐诗有自己的一番认识，在其理论批评体系中形成了独具韵味的“唐诗学”。

二十八、李白与杜甫是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人，古今论诗者必称李杜，称李杜者则又不免要论及两人的优劣，这便是所谓的“李杜学”。李阳冰《草堂集序》称李白为“千载独步，惟公一人”，杜甫自然排在李白之后。殷璠《河岳英灵集》没有收录一首杜诗，此时杜甫已有《饮中八仙歌》《兵车行》等作品问世，可见其抑杜的程度之深。第一个标举杜甫超过李白的，是元稹，开了尊杜抑李的先河。他的《杜君墓系铭并序》对李、杜的诗歌进行比较后认为“(李白)诚亦差肩于子美(杜甫)”。到了宋代，“扬杜抑李”者就更多了。葛立方在《韵语阳秋》中说:“杜甫诗唐朝以来一人而已，岂白所能望耶!”李杜并重者也不乏其人。唐代韩愈、宋代严羽是其中的代表。韩愈《调张籍》诗云:“李杜文章在，光焰万丈长。”严羽《沧浪诗话》说:“太白有一二妙处，子美不能道;子美有一二妙处，太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”[4]

二十九、刘词举例

三十、根据其作品，我总结刘白二人的《忆江南》词作的字的平仄基本上遵循了以下规则：平中仄，中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中仄仄平平。

三十一、再说新诗教学。新诗教学与古诗教学的基本点相同，都要着重于朗读、背诵。 阅读欣赏新诗，没有时代的隔膜，没有语言障碍，知识也比古诗简单，这是方便的一面。但是，新诗受外来诗歌的影响，表现手法比古诗复杂了许多，给理解诗意带来一定的困难。况且现代人读新诗，理应要求高一些，深入一些。

三十二、首句押韵的：

三十三、诗至唐代，古今体制尽备，百花齐放，蔚为大观。如果把古典诗歌比作一座宫殿，那么，体制宏伟、风格缤纷的唐诗就犹如重梁迭栋的大殿。南龙翼对唐诗体制有相当精辟的论述，值得深入研究。“唐诗各体中压卷之作，古人各有所主。而以余之妄见论之，五言绝则王右丞‘人闻桂花落’、七言绝则王之涣‘黄河远上白云间’、五言律则杜隰城‘独有宦游人’、七言律则刘随州‘建牙吹角不闻喧’等作，似当全篇之完备警绝者。若求于李、杜，则五七绝当尽在李，五七律当尽在杜，此则不敢论。”[3]“人闲桂花落”，语出王维《鸟鸣涧》;“黄河远上白云间”，诗出王之涣《凉州词》;“独有宦游人”，诗出杜审言《和晋陵陆丞早春游望》;“建牙吹角不闻喧”，语出刘长卿《献淮宁军节度使李相公》。在这里，南龙翼对唐诗各体中压卷之作分析后认为它们是“完备警绝”之诗，而李白的五、七言绝句和杜甫的五、七言律诗则是同类诗体中的佼佼者。

三十四、北极朝廷终不改（2）锦江春色来天地（3）玉垒浮云变古今（4）西山寇盗莫相侵

三十五、（平仄仄，仄仄通平通。平仄仄平平仄仄，平通平仄仄通通。平仄通平平。）

三十六、[文章编号]：1002-2139（2015）-27--01

三十七、门泊东吴万里船 仄仄平平仄仄平

三十八、词以长短句为重要特征。近体诗和古体诗都是齐整的句子。白居易、刘禹锡作为文人词的奠基者，其作品以长短句为特征。

三十九、南龙翼崇尚唐诗，以唐诗作为学诗之标的，是与朝鲜李朝时期的大文人李睟光、许筠崇尚唐诗一脉相承的，但在李、许二人的基础又有所突破、有所发展。南龙翼把唐(下转第103页)诗作为自己的学诗标准，更加看到“我朝诗名家，各有所尚”，指出朝鲜诗人把唐诗作为自己的“学诗之法”。具体来说，孤竹(崔庆昌)、荪谷(李达)、芝峰(李睟光)等12人是崇尚唐诗的，他说:“李芝峰一生攻唐，闲淡温雅，多有警句。”“郑东溟……至若七言歌行，则仿佛李杜，我国前古所未有也。”[3]

四十、解题的方法和步骤如下：

四十一、近体诗包括律诗和绝句。绝句有五绝和七绝两种。不管是五绝还是七绝，它们都是截取律诗的一半组合而成的。因组合不同，可以有如下四种形式：（一）截取律诗的前四句，即首联和颔联，其中最后两句要对仗，如秦观《春日》：一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。（二）截取律诗的中间四句，即颔联和颈联，由工整对仗的两联组成，如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（三）截到律诗的后面四句，即颈联和尾联，其中第一、二句必须对仗，如柳宗元《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（四）截取律诗的首尾四句，即首联和尾联，这种情况除第二、四句押韵外，没有对仗的情况，如罗隐《雪》：尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多。以上四种情况无论是哪一种，根据律诗的押韵和对仗的规则，绝句的第三句都不要求押韵。

四十二、仄仄平平平仄仄

四十三、一个盼望出发，

四十四、【关键词】尚唐;唐诗诗体;李杜优劣

四十五、窗含西岭千秋雪 平平仄仄平平仄

四十六、五律和七律的平仄：

四十七、根据上面所讲的规则，因为第②和第④句工整对仗，构成完整的一联。所以，这首诗属于第三种类型，即截取律诗的后四句，由颈联和尾联组成。“③至今思项羽”句不押韵，因此它是第三句。按照仄起平收的规则，“②生当做人杰”的“杰”字是仄声，应为首句，而“④死亦为鬼雄”的“雄”是平声，应为第二句，故这首诗的排列顺序为②④③①。

四十八、可怜后主还祠庙，

四十九、至今思项羽④死亦为鬼雄

五十、最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗……

五十一、1 学诗之法，一生攻唐

五十二、万方多难此登临。

五十三、根据仄起平收和对仗的规则找出与第三、五句对应的第四、六句。

五十四、综上所述，不难看出，上述中间四句的排列顺序应当是（2）（3）（1）（4）。

五十五、千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。

五十六、例如：下面这首诗的正确排列顺序是：

五十七、从中国文学的历史长河来看，刘禹锡和白居易都以诗著称于世。其二人的诗作吸引了一代又一代人的研究。其实刘白二人不仅是唐代杰出的诗人，且也是著名的最早的词人。其二人在中国古代词这一文体，从民间过渡到文坛这一时期起到了重大的作用，这一历史地位却被人们长久地忽略了。笔者认为，研究刘白二人词在音乐体制上的特征及其在词史上的地位和意义，意义重大。我从以下这三个方面来论述刘白词音乐方面的特征及对于词体发展的贡献。

五十八、首先，要求真正领悟诗中的感情内涵，区别这种感情是否积极向上，是否给人美的享受。然而，要捕捉诗人切实的思想感情并不容易。有的诗命意鲜明、直抒胸臆，比较好懂；有的诗很含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示，就得费力揣摩了。读后一类诗，要注意领悟，少作

五十九、近年来，文学教育似乎在升温。1959年报刊上开展“怎样教好语文课”讨论，提出“反对把语文课教成政治课”，“不要把语文课教成文学课”。现在看来，前者很中肯，后者虽有针对性，但有负面影响。此后很长一段时间，文学教育受到削弱，教学目的不明确，教学方法不对头。例如，常常把小说当作一般的记叙文来教；教诗歌，却不注重朗读、品味，而多作繁琐讲解，弄得索然无味。直到1992年颁布《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲》，提出培养学生初步欣赏文学作品的能力，情况才有所好转。1996年颁布《全日制普通高级中学语文教学大纲》（供试验用），也强调培养初步鉴赏文学作品的能力，文学教育更加引起重视。

六十、D. .

六十一、两个（仄）黄鹂（平）鸣翠（仄）柳

六十二、绿杨枝外尽汀洲。

六十三、一个盼望到达。

六十四、因为“递”是仄声字，所以这首诗属于首句不押韵的“仄起式”七律。在备选的四句中，第（2）（3）句与第（1）（4）句都是很工整的对联，到底怎么排列，哪句在前，哪句在后？根据“仄起式”的七律第三句末尾是仄声字的规则，在上述四句中，只有第（4）句“贾生年少虚垂涕”中的“涕”字是仄声，而其他各句末尾的字都是平声，因此，只能把第（4）句安排到A的位置。排好了第三句，根据对仗和押韵的规则，理所当然，“（1）王粲春来更远游”则应当排在B的位置。同理，因为“发”字不押韵，所以，“（3）永忆江湖归白发”应当是第五句，即在C的位置，而“（2）欲回天地入扁舟”则应当在第六句的位置。即按（4）（1）（3）（2）的位置排列。

六十五、他最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花……

六十六、在创作词的尝试中，刘白二人创作了一些长短句，化齐言为杂言，刘禹锡和白居易依《江南春》调子做了很多首词，这些词作依据声音的高低来选择字声，对后世影响深远。

六十七、第二：下面这首律诗《登楼》中间四句的排列顺序是：

六十八、律诗的排序

六十九、（来源：文章屋网 ）

七十、天气晚来秋。

七十一、不肯过江东 ②生当做人杰

七十二、古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括律诗和绝句。古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。

七十三、平仄脚

七十四、平平仄仄仄平平（韵）

七十五、朝鲜李朝的李睟光在《芝峰类说》中说诗人很难众体兼备，五律、五绝应推举孟浩然，七绝应推举王昌龄。他说:“李白之七言律，杜甫之绝句，古人言非其所长，至如孟浩然盛唐之高手，而五言律绝外，七言律不满数首，亦不甚警角，长篇则绝无所传。王昌龄之于七言绝句，亦独至者，各体不能皆好矣。”[3]

七十六、日暮聊为梁甫吟。

七十七、根据末尾两字的平仄确定第三、五、七句；

七十八、解析：这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

七十九、春阴垂野草青青②满川风雨看潮生③时有幽花一树明④晚泊孤舟古祠下

八十、迢递高城百尺楼，

八十一、不知腐鼠成滋味，

八十二、南龙翼《壶谷诗评》认为李杜优劣，从古到今，并没有定论。他说:“李杜优劣，自古未定……弇州评李、杜曰:‘五言古、七言歌行，太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵;子美以意为主，以独造为宗，以奇逸沈雄为贵。味之使人飘扬欲仙者，太白也;使人慷慨激烈嘘唏欲绝者，子美也。五言律，七言歌行，子美神矣，七言律圣矣。五七言绝，太白神矣，七言歌行圣矣，五言次之。太白之七言律，子美之七言绝，皆变体，不足法也。’此诚不易之定论，而余犹有释然者，李、杜之五言古，如古风纪行可以相埒。而如杜之，李固不可敌;《北征》、《赴奉先》二长篇，又胜于《忆旧游》、《五屋山人》;则五言杜实优矣，而不论于神圣之中，至若七言歌行，李之《远别离》、《蜀道难》、《天姥吟》、《忆秦娥》诸篇，杜亦无可敌，岂有神圣之别欤?”[3]

八十三、近体诗要求对句和出句平仄相对之外，还要求在一句诗里平仄相间，以便形成均匀而多变的节奏，从而加强音乐性。所谓平仄相间，就是诗句中逢双的字平仄必须交替。即所谓“一三五不论，二四六分明”。例如，该句的第二字为平声，第四字就要仄声，第六字又要平声；反之，如果该句的第二字为仄声，第四字就要平声，第六字又要仄声。还以杜甫《绝句》为例：

八十四、平平仄仄平平仄

八十五、门泊（仄）东吴（平）万里（仄）船

八十六、仄仄平平仄仄平（韵）

八十七、C.

八十八、我以为，总体说，诗歌的教学重点是领悟感情，品味语言，适当传授知识。教学方法主要是点评、朗读、背诵。通过点评得其精要，通过朗读领悟作品所抒发的思想感情；进而背诵，加深理解，并且作为一种素养积淀下来既经济又受用不荆。

八十九、随意春芳歇，

九十、一个海员说，

九十一、第三，许多诗本身着重于虚写，阅读欣赏时需要一种“猜测”的穿透力，要通过意象的表面呈现，找出它背后的深层意蕴。以艾青的《鱼化石》为例：

九十二、王孙自可留。

九十三、下面再举一首平起式的五律来说明。如：下面这首诗中间四句的排列顺序是：

九十四、从中可以看出，南龙翼和历代诗家在论述诗歌各体代表诗人诗作时，既有相同点，也有不同点。相同点:都推举杜审言的“独有远游人”(《和晋陵陆丞早春游望》)为五律的代表作;不同点:南龙翼推举刘长卿的“建牙吹角不闻喧”(《献淮宁军节度使李相公》)为七律的代表作，历代诗家推举崔颢的“昔人已乘黄鹤去”、杜甫的“风急天高猿啸哀”为七律的代表作。

九十五、首句不押韵的：

九十六、燃烧到这般模样！

九十七、中国是诗的国度。古代诗歌遗产光辉灿烂，“五四”新文化运动以来的新诗成绩斐然。中学语文课本编选了不少古诗、新诗，而诗歌教学历来是语文教学的一个难点，如何确定教学重点，如何运用教学方法，众说纷纭，教学效果一直不怎么理想。

九十八、窗含（平）西岭（仄）千秋（平）雪

九十九、刘禹锡的《抛球乐词》

一百、白居易所做《宴桃源》共有三首，每首词都压仄韵。《宴桃源》属于通首仄协词，其一压的是去声十五翰韵，如“断、乱”，而 “院、见”属于十七霰去声，“散”属于十四旱（上声，都是仄韵。第二首压得也是仄韵，即上声四纸，如“你、理、水、”子、起”，只有“松”属于平声二冬韵。第三首压的是去声九泰韵，“会、奈”属于去声九泰韵，“杀”属于入声八黠韵，“黛”属于仄声十一队，只有“飞”属于平声五微韵。虽则每首词都是压仄韵，但是每首词所压的韵是不一样的，就连每首词的内部所用的韵虽然都是仄韵，但是有些字是分属于不同的韵部，于统一中又有变化。

一百零一、空山新雨后，

一百零二、多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

一百零三、B. .

一百零四、[内容]

一百零五、诗歌这种文学样式，偏重于抒情言志，抒情诗自不待言，即便是叙事诗或阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能真切感人。情绪和感情是诗的基矗诗歌与其它文体相比，能较为充分地显示作者的品格和情怀。优秀的诗篇能丰富和美化精神生活，并启示真理。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。阅读欣赏诗歌，应从情绪和感情着眼，从语言入手。

一百零六、前言：

一百零七、C. .

一百零八、温庭筠的《忆江南》（梦江南）：

一百零九、后世遵循这一平仄规则来创作《忆江南》，如李煜的《忆江南》：

一百一十、A.

一百一十一、我不辜负你的殷勤

一百一十二、啊，我年青的女郎

一百一十三、一些无谓的解释，也许倒会接近或切合诗的真意。怎么领悟呢？下面介绍几种切入角度，也可看作方法，供教学参考。第一，从诗的意象（诗人意中之象）创造的总体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西。例如，读艾青的《盼望》：

一百一十四、例一：下面这首《安定城楼》，要判断它中间四句的顺序，应该怎么排列？

一百一十五、仄仄脚

一百一十六、此外，还有刘禹锡《潇湘神》二首、《抛球乐》二首，白居易《一七令》、《长相思》二首、《宴桃源》三首、《隔浦莲》皆是长短句，句式变化繁多，包括了一字句、二字句、三字句、四字句、五字句、六字句、七字句。

一百一十七、刘白词中有一些词作类似于律诗、绝句。刘禹锡集中的《浪淘沙词》和《杨柳枝词》， 由于其形式有似于唐代的七言绝句， 所以常被诗家作为七绝诗所收选， 但同时也被词家作为小令所收选。但细究起来，其实是早期的词作。

一百一十八、近体诗的对仗，又称对偶，主要有两层要求：一、声音要平仄相对，即仄声对平声，平声对仄声；二、意义要同类相对，即实对实，虚对虚，数对数，名对名，动对动，甚至再近，名的鸟对鸟，兽对兽，等等，总之是类越近越好。例如，杜甫《绝句》：

一百一十九、例如刘禹锡的《踏歌词》共有四首，这一组《踏歌词》，形式上四句七言，类似于七律，然而句式不合于七律，有的是三个仄起句，一个平起句。有的是三个平起句，一个仄起句。这里其实显示了音调的起伏形式，表明刘禹锡开始突破诗压平声韵的束缚，为了应和音乐，用了仄韵，这里显示出了与诗的重大区别，开始关注词与音乐的融合。

一百二十、讲究协韵

一百二十一、五言仄起，七言平起式

一百二十二、刘禹锡《忆江南》直接依据乐曲的节拍填词，句式和声韵方面都要碎音乐的要求而定。词在音韵和句式上都随乐曲而定，这就打破了“由诗入词”的比较保守的做法而进入了“依谱填词”的阶段，标志着文人词从“声诗”中分离出来词体正式确立，是确立词体的开端。

一百二十三、A. .

一百二十四、B.

一百二十五、绝句简介：又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。

一百二十六、绝句的由来：是从五言短古，七言短歌变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。

一百二十七、从总体氛围看，这首诗揭示了一代海员的情怀。而千百万海员豪迈而丰富的性格，不正是亿万人民精神风貌的诗意的概括吗？

一百二十八、同样的一支曲子《忆江南》，刘白的创作每一句的字数都是一样的，这说明经过刘白二人的创作，尊重曲子的节拍，已经形成了此曲子的做词的格式。即：三字句，五字句。七字句，七字句，五字句。

一百二十九、平平脚

一百三十、这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代中国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻充分传达出诗人怀念祖国的炽热而深切的感情。

一百三十一、2 诗家各体，至唐大备

一百三十二、我为我心爱的人儿

一百三十三、因此，解答此类题，首先要弄清它属于哪一类型，然后，再根据它的相应规则去寻求解答。

一百三十四、不幸遇到火山爆发，

一百三十五、刘、白二人开始注意字的四声平仄

一百三十六、一行白鹭上青天 平平仄仄仄平平

一百三十七、两个黄鹂鸣翠柳 仄仄平平平仄仄

一百三十八、先说古诗教学。选入中学语文课本的古诗，一般都比较浅显。当然也还有个语言障碍的问题，但只要引导学生参照注解，必要时讲一下背景作为辅助，就不难疏通内容大意，领会思想感情。但不要求理解得很透彻，不宜铺排讲解，一首小诗分析一两节课，占去大量教学时间。诗的意境可以不涉及，因为很难说清楚，学生也难于理解。诗的风格也难讲难懂，如陶渊明的朴厚，李白的飘逸，杜甫的沉郁，三言两语讲不清楚，也不易理解，深入品味可以留待将来揣摩。炼字用词倒要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又·绿江南岸”，“红杏枝头春意·闹”，“僧·敲月下门”，“微风燕子·斜”，“窗·含西岭千秋雪”，“云·横秦岭家何在，雪·拥蓝关马不前”，“春江水暖鸭先·知”，“云·破月来花·弄影”，等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。但最终还要集中精力朗读、背诵。朗读要处理好句中停顿，做到清晰流利，感情恰如其分，抑扬顿挫不作为硬性要求。一般不用借助手势动作。朗读流利后就可背诵，最好能在课堂完成；理解便于背诵，暂时不很理解也可以背诵。有条件的教师，指导学生尝试吟诵，也不失为一种好方法。至于体裁、格律知识，很有用，要讲一讲，但要讲得通俗易懂。鉴于我国幅员辽阔，方言众多，语文教学发展不平衡，许多教师缺乏这方面的常识，这里着重介绍一些，供教学参考。

一百三十九、4 结语

一百四十、按例一的解法，因为第一句“花近高楼伤客心”中的第二个字“近”是仄声，且“心”与“临”谐音，即押韵，所以，这是一首首句押韵的仄起式的七律。在“北极朝廷终不改”句中，“不改”两字都是仄声，故这一句是诗中的第五句，即在C的位置。与之对应的只有“西山寇盗莫相侵”，故（4）“西山寇盗莫相侵”是第六句，即在D处。又因为“地”为仄声，而“今”为平声，故“（2）锦江春色来天地”应为第三句，即在A处，“（3）玉垒浮云变古今”则应在B处。

一百四十一、王粲春来更远游（2）欲回天地入扁舟（3）永忆江湖归白发（4）贾生年少虚垂涕

一百四十二、刘禹锡的词《忆江南》二首特色赏析

一百四十三、白词举例

一百四十四、确定律诗的起式。由第一句的第二个字的平仄，确定它是平起式还是仄起式；

一百四十五、刘白二人创作的《忆江南》，根据音乐的高低抑扬的变化，用字的四声变化，来与音乐相融合，紧密结合，使词音乐化，歌妓乐工在歌唱的时候与音乐浑然一体。后世在创作词的时候，借鉴引用了这种方法，也注意了字声的使用。

一百四十六、五言平起，七言仄起式

五言绝句