关于知音的诗句十篇，关于知音的诗句

关于知音的诗句十篇

一、中国古诗，意境深远，语言优美，是中华民族的文化瑰宝，它无时无刻不散发着精炼隽永之美、古风悠远之韵，同时它也是文人墨客抒发内心情感的载体，是社会生活的写照，更是诗人们智慧的集中体现。古诗，作为传统文化重要的组成部分，如何让它更好的传承和发扬下去，是我们每一个教师值得思考和努力的。诗歌的个中神韵不是单单靠教师反复的讲解可以言表的。然而信息技术有着神奇的魔力，他能穿越时间，空间的阻隔，它将声，形，画集中在一起，只要运用的好，将会使学生在直观美妙的声、光、形、色组成的画面中产生极大的兴趣，从而理解内容，探究内涵，体悟情感。

二、我读过一些有关的文着,参加过多次有关的学术会,可以说,都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”;相应地,所有这些文着的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等,都是文界人士提出并予以研究的。这个课题,当然不只对于文界,同样地也应对于乐界。音乐界,也有研究“乐”与“文”的关系的,但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类;很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度,至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。

三、忌贪长厌短。对联一般宜短而精，一味认为“长联易得出名”，非高手反而弄巧成拙。因为长联易犯“重字”，内部结构对应关系等复杂较难匹配。

四、忌邻音字安排不当。并非禁止使用，安排不当念起来拗口，有些像绕口令，则欠韵味。

五、近年来,研究界有一种说法,谓:我国文体的发展(如词)是由音乐的体式决定的,说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”,词体的构成是:“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云,这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言,词人数以千计、词作数以万计,当然全是“文”作;“乐”呢?除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整(又不知道在流传过程中有没有抄错)的乐音符号之外,一个音都没有留下来。

六、据有关资料记载，“孔子曾说：‘吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。’（《论语》）以此，知《雅》《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。所以，至唐代孔颖达作《毛诗正义》，就重新指出《风》《雅》《颂》的音乐性质。他说：‘诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义。……然则《风》《雅》《颂》者，诗篇之异体。’孔颖达的这一说法，得到了后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》《雅》《颂》属于音乐分类，其中《风》属于地方之乐，《雅》属于朝廷之乐，《颂》属于宗庙之乐。《诗经》与音乐的关系，在此认识中进一步得到了强化。”另外，《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》300余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”

七、点明这首词的中心的句子是：俱往矣，数风流人物，还看今朝。

八、呢喃(ní nán)：象声词，形容燕子的叫声。

九、以上四条,罕有例外,在这四条的前提下,在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上,则可大分为两类:

一十、忌同声(同调)落脚。上下联尾不能平对平、仄对仄。应“仄起平收”。古有个别例子，不能视为合理的平仄格式。

一十一、设置悬念。有一类古诗，说理性很强，则可从主要观点入手，提出问题，让学生产生悬念，激起他们的学习兴趣。如，于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等。

一十二、写出采用比喻、对偶、夸张的修辞手法把静物写动的句子是：山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

一十三、娉婷(pīngtíng)：女子容貌姿态娇好的样子。

一十四、信息技术在课前的运用。

一十五、以文的“句(断)”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”;

一十六、成吉思汗hán 数shǔ风流人物

一十七、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏；

一十八、写作手法

一十九、充分地读

二十、忌贪多。懂得对联基础知识后，就年产对联几百甚至千余副，欲以“高产”称著，或者赶时间，急于出集子，操之过急。正确的方向是“少而精，精后多”。

二十一、事实是,无论在历史上以至今日,我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系,总体上是:“文”为主,“乐”为从。稍微具体些说,是四条:

二十二、文章整体赏析

二十三、“诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。

二十四、为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉……

二十五、重点字词

二十六、信息技术在课中的运用。

二十七、在这首诗中，直接展示色彩的文字有“鲜妍、鹅黄、绿、白莲”，我们对这些色彩进行光谱分析会发现，它们给人类视觉所造成的印象都是明亮的，都与人的温暖的心理感受相关，带给人们一种稳定的、甚至慵懒的感受，按照心理分析来说，则是一种温润的美感。而且，作者在描写这些美感的时候，又采用了跳动的笔法，也就是说于变化中、动作中展示色彩，这可以从间接展示色彩的文字中看到，这样的文字有“点亮、春的光艳、云烟、黄昏、星子在无意中闪、夜夜的月圆、水光浮动”，在这些词语中，我们仔细体味就会发现，它不是静态的描摹，而是放在动态的、变化的背景中来挥洒，有点像绘画中的晕染，漫出纯粹色彩的边界，正是在那模糊之处，美感油然而生;从人类的接受心理来说，这样的色彩点燃恰好是抓住了人类注意力的某些特点：再似乎不注意的地方写下动态的景观，稍一提神，便豁然开朗，这正是美学欣赏中的恍然一悟。而且，在这样两组文字中，有一种顺承的关系，第一组纯粹的色彩只有到了第二组跳动的组合中才更生动，试看这些词：“点亮”突出了“点”这个动作、“春的光艳”显示了“春”的灿烂和妖娆、“云烟”则直接是状态的描写，若隐若现渺渺茫茫、“黄昏”看似暗淡实则隐喻了温暖，因为它后面紧跟着的是“风的软”、而“星子在无意中闪”承续“黄昏”这一意象，突出了“闪”的动态感，给我们一种灵动的审美体验、在“夜夜的月圆”和“水光浮动”中，以“暗”和“柔”进一步烘托那种微醺的温暖的感觉。所以，在这样的文本细读中，我们会发现，当单纯的文字组合在某种一致性的情感脉动中的时候，那些文字就会突破其单一的意义，而获得一种整体的审美感受。

二十八、“留”，就是保留。凡是古今意义相同的词，以及古代的人名、地名、物名等，解释时可保留不变。

二十九、后者,我称之为“依字声行腔”,典型的是“曲唱”,如《牡丹亭·游园》〔皂罗袍〕首句:“原来姹紫嫣红开遍”,其音乐必须按诸字声“阳平/、阳平/、去∧、上∨、阴平—、阳平/、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。

三十、于/无字句处/读书。

三十一、以文的篇、章为乐的篇、章;

三十二、一类是:以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行,构成旋律;前者我称之为“以腔传辞”,典型的是“段谱体分节歌”,如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线,兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。

三十三、全诗中哪两句直接抒发了诗人对“土地”的热爱之情?

三十四、我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。

三十五、课前激趣，领悟文本

三十六、忌骄。发表几副或一些作品，或得过一两次小奖(一指地区不广，二指含金量不足)，便不想钻读报刊上的好作品(包括理论等)，守株待兔无益。“功夫到家”这个话实难结论，在甲次征联获甲等奖，乙次不一定获奖，总有间破的。

三十七、信息技术在小学古诗教学中的具体运用

三十八、忌长联句脚平仄乱阵。通常是保持“马蹄格”形式，也可同字连脚(这是押韵式的一种)，如“看我非我，我看我，我真非我;装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”以及某些排偶自对等有规律的形式。不宜把句脚搞得时而平对平、时而平对仄、时而仄对仄。米汤煮芋子，糊糊呷呷乏味。

三十九、语言艺术

四十、日出()东方()九万里()就无()哪个()重谈()冷;

四十一、创设情境

四十二、配乐诵读，营造氛围，感受，抒感美。

四十三、“换”，就是替换。用现代词汇替换古代词汇。如，把“吾、余、予”等换成“我”，把“尔、汝”等换成“你”等。如，王冕《墨梅》中“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。”把“吾”换成“我”。又如，郑燮《竹石》中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”把“尔”换成“你”。

四十四、利用网络完成古诗，拓展学习。现在网络早已进入城市家庭，可引导学生充分利用这一媒体工具，查找一些课本外的有关信息和资料。如，作者、作品介绍、朗读录音、有关典故、翻译注释等。通过拓展学习，做到正确流畅地朗读诗文，理解领悟诗中的蕴意。

四十五、须晴日 须：等到。

四十六、冠冕(guān miǎn)：古代皇冠或官员的帽子，比喻第一，体面，光彩。

四十七、段落背记知识清单。

四十八、“诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。

四十九、《语文课程标准》在课程基本理念中指出：“语文课程应密切关注现代社会发展的需要，拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用。”[1]4

五十、出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”,几千年来,民族传统韵文发展的高度和深度,远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概:歌唱是“文、乐”的结合,在我国是把其中的“乐”遗(忘、舍)弃了而成为留传千古的“(韵)文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、(南北)曲等;而欧洲诸国呢?则可以将歌唱中的“文(词)”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲(这种情形只出现于我国的“琴”,但是,琴恰恰不在我们研究范围之内)。在我国,韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构;音乐呢?似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念(古代没有);而欧洲恰相反,乐体、乐式,从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等,规范而且完整,而其“文(词)”呢?除所谓“十四行诗”之外,他们的韵文是没有(形成)确定、规范的“文体”的。是不是这样呢?

五十一、《沁园春 雪“沁园春”是词牌名，“雪”是词的题目。

五十二、前者我称之为“以腔传辞”，典型的是“段谱体分节歌”，如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线，兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。

五十三、以文的“句（断）”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”；

五十四、近年来，研究界有一种说法，谓：我国文体的发展（如词）是由音乐的体式决定的，说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”，词体的构成是：“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云，这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言，词人数以千计、词作数以万计，当然全是“文”作；“乐”呢？除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整（又不知道在流传过程中有没有抄错）的乐音符号之外，一个音都没有留下来。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。

五十五、“补”，就是增补。补出省略句的省略成分。句子省略是古今汉语所共有的现象，因为诗人既要考虑用极为有限的字词，表现尽可能丰富的情感，又要考虑到服从格律中关于节奏整齐定型的限制。省略句中主要的有句子成分的省略和介词的省略。（1）省略主语：如，叶绍翁《游园不值》中“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，省略了主语“我”；杨万里《宿新市徐公店》中“飞入菜花无处寻”，承前省略了主语“蝴蝶”。（2）省略宾语：如，苏轼《题西林壁》中“横看成岭侧成峰”，这句把“横看”的宾语“庐山”和“侧”的中心词“看”（谓语）以及“看”的宾语“庐山”都省掉了。（3）省略介词：如，孟浩然《宿建德江》中“野旷天低树”，句中介词省略了，即“野旷天低（于）树”等。

五十六、画面和声音是交织在一起的，在鹅黄和白莲之间有人们笑的声音、风舞动的声音、雨滴洒落的声音、花开的声音、和阳光一起浮动的流水的声音、树儿花开的声音以及那春天最不可缺的燕子的声音，在洁白温暖的画面上，这些声音喧闹起来，但并不觉得杂乱，热闹而不杂乱，一定是和抒情主人公的心情有关，所以，透过这些表达声音的文字，我们可以看到整首诗歌完整的情绪流，那是欢快的声音，类似溪水的流动———如同一个场景，春暖花开，但是冰雪还没有完全消融，溪水在雪下流动，阳光照耀之处，漏出的一线溪流冰澈清凉，在冷与暖的交界处，这些文字在跳动:“笑声、交舞着变、吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前、雪化后、水光浮动、一树一树的花开、燕在梁间呢喃”，这里的每一组文字都由两部分构成:一是画面、一是画面的流动，笑是一种形态，要有人来构成，我们可以想象的抒情主人公是一个白衣少女，那声音可以“点亮”周围的“风”，而“轻灵”是由声音的“脆质”导向画面的“光艳”，在通感中，“交舞着变”的是春天的面相，这一组文字中，由对人的怀想引向声音，又借助声音引向春光，交舞的变是写场景，构成了一个热闹的开端。接着换了一个场面，其实是一个黄昏，但是不是凄冷的黄昏，而是温暖微醺的黄昏，在这里，写了“风吹”、“星闪”和“雨洒”，这些动感的词语引起阅读者对意象的认同，那是一种湿润的感觉，是早春的感觉，从唯美的角度来说，这一节诗是一个容易被忽略的转折，但是，也正是在这一转折中，诗的意象才构成了跌宕，不那么单一的灿烂，就像一幅画，是在鹅黄的飘扬中晕染了蔚蓝的底色，而且动感十足，又轻柔得仿佛不见。

五十七、一类是：以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行，构成旋律；

五十八、横纵向迁移，走近古诗，走近诗人。

五十九、据有关资料记载，《诗经》大量运用比喻手法且富于变化。譬如，《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿；《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱。《桃夭》开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，可以理解为比喻新郎对新娘美貌的赞美，或比喻烘托结婚时的热烈气氛；等等。

六十、忌把律诗对偶句式与非律诗对偶混谈。律诗对偶句式是固定的，有二二三(或二二一二)和二二二一两种节奏(音步)。非律诗句式，每个节奏的字数不能固定，以词、词组语意而定。总之，音步必在同一“点”上，如周恩来一联：

六十一、诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。

六十二、这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。

六十三、“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀，哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对困难斗争的悲伤，也不会停息对大地的歌唱。如果用“嘹亮”，虽添了亮色，但少了艰辛，减弱了对大地挚诚感情的表达。因此，用“嘶哑”比用“嘹亮”好。

六十四、新课程标准的要求

六十五、现在，《诗经》中的诗歌一般被认为是从其音乐性质角度出发，分成了《风》《雅》《颂》三大部类。整部诗集可以被看作是当时歌曲或歌曲歌词的集成。还常有“四始六义”之说，这是针对《诗经》中不同类型的诗作的科学的归纳性分类；“四始”即指《风》《大雅》《小雅》《颂》。“六义”即“风、雅、颂，赋、比、兴”。如果说“风、雅、颂”是从音乐视角做的分类，那么“赋、比、兴”是对《诗经》表现手法的概括描述。

六十六、初中语文知识点九年级3你是人间四月天

六十七、每一首古诗，都饱含了诗人丰富的情感，有依依不舍的惜别之情，深深的思乡之情，或是对大自然的赞美之情……正因为如此，每一首古诗有了不同的感情基调，有感情的朗读是体会诗中情感美的必要条件。音乐的加入，能迅速地激发学生的情感，或快或慢的音乐与古诗或激烈或绵长的情感相应，让孩子们在音乐渲染的不同氛围中，感受诗歌的美。当古诗抒发作者对大自然和谐之美的赞美时，我们可以选择舒缓或是轻快的音乐，当古诗抒发了诗人精忠报国的大无畏之情时，我们配上慷慨激昂的音乐，在配乐诵读的同时，在诗句中用醒目的斜线划出诗句的节奏，在这抑扬顿挫中，孩子们脑中浮现出一幅幅相关联的艺术画面，在想象中走进诗人的内心世界。在这如此强烈的艺术氛围中，孩子们怎能不有所体会，有所思考？

六十八、参考文献

六十九、初中语文知识点九年级2我爱这土地

七十、斗悬()北国()两半球()难得()有人()不道()明。

七十一、金盾耀金辉，题词五载千军奋;

七十二、中国的古诗语句精炼，多一字不可，缺一字不行。这一字一句中，为读者呈现出一幅幅美不胜收的画面。这些画有的暗淡无光，有的花红柳绿，有的暗香疏影，有的浓墨重彩，有的精密幽远，有的动静相宜……正如诗人苏轼所言，正是“诗中有画，画中有诗。”而诗句中的画面美，对于生活经验不足，形象思维见长的学生，让他们通过想象去发现从而欣赏是有一定困难的。叶圣陶先生指出：“图画不单是文字说明，且可以开拓儿童的想象。”因此，在教学时，我们可以借助多媒体展示图片，帮助学生想象，让他们易于发现古诗中的画面美。如：教授古诗《望庐山瀑布》时，诗句中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”描绘了庐山瀑布的奇伟景象。而对于大多数未曾去过庐山的孩子，他们难以感受体会这幅雄壮的画面。因此，在教学中，我出示了庐山香炉峰初晨和庐山瀑布从上喷涌而下的真实图片，学生们不禁发出连连赞叹，体会到了诗句中描绘出的壮丽景象。诗中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”用夸张的比喻和浪漫的想象，进一步描绘瀑布的形象和气势，可谓字字珠玑。而这些，对于缺乏生活经验和科学知识的孩子，又是另一难点。因此，我出示一尺的长度图片，让学生想象诗中“三千尺”的长度，体会其夸张的比喻。出示浩瀚宇宙中银河的美丽画面，让学生寻找银河和瀑布的相似点，引导孩子们体会诗人比喻和想象的精妙。图片的运用，启发了学生产生联想，帮助他们理解了古诗内涵，感受到那无与伦比的意境美，在他们脑中留下深刻的影响，使他们久久不能忘怀。这样的学习方式与在黑板上板书诗意让学生记忆，反复让学生对着文本启发联想的陈旧方法形成了鲜明的对比。

七十三、《语文课程标准》中提出：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[1]13因此在古诗文的教学中要加强诵读指导，通过对诗文朗诵中语调、韵律、节奏等指导，引导学生感知古诗文的韵律美、节奏美。[2]网络的资源丰富，让我们能很容易找到教材中古诗的优秀朗读材料，学生在这样的跟读中展开想象，领悟诗文内容，体验情感。在听读时，可分三步进行。第一遍播放录音时，要求孩子认真听，边听边想象画面。第二遍播放时，可要求学生跟着录音默读古诗并注意录音中的重音和停顿。播放第三遍时要求学生跟着录音高声齐读，同时强调在朗读中尽量呈现抑、扬、顿、挫。这样的录音跟读，有效激发了孩子的模仿欲，促进了孩子的朗读欲，使枯燥无味的朗读有了趣味性。

七十四、不过律诗对偶型，句子的平仄要求严谨些，仄起句子(指上联)要避拗句，平收句子(指下联)要避孤平。犯了“拗、孤”要补救，因而要正确理解古传的“一三五不论”。如果你听某些人“不要提拗句、孤平”的说法，那就对于律诗对偶格律型和非律诗对偶格律型混淆不清，你上当了。例如：“金盾杯”全国征联赛有个出句：

七十五、激发学生学习的兴趣。

七十六、小学学段的孩子具有直观性、具体性、形象性的特点。遵循这一特点，在教授古诗时，信息技术的合理运用，能迅速启发他们的思维，帮助孩子突破古诗的难点，使其更容易理解古诗的含义，体会作者的情感。如：学习古诗《悯农》，如何让大多数从未见过农田的都市孩子体会到劳动的艰辛，劳动果实来之不易是本诗的重难点。在教授“锄禾日当午，汗滴禾下土”时，我通过展示在烈日下，农民伯伯辛苦耕作的一幅幅图片，孩子们很快体会到了劳动的艰辛。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这一句诗人的感叹，我通过视频展示一粒种子到餐座上的米饭这一过程，让孩子们体会到了粮食的来之不易，产生了与诗人同样的感慨。由此，本诗的重难点在信息技术的合理运用中得到了完美的突破。

七十七、一类是:以稳定的或基本稳定的旋律(我称之为“定腔”)敷唱各种不拘平仄声调的文辞;

七十八、与/有肝胆人/共事;

七十九、释义：为国建功留青史，未老满头霜星星。家山松竹苍然老，无奈议和声起、阻断了归程。想把满腹心事，付与瑶琴弹一曲。可可高山流水知音稀，纵然弦弹断，又有谁来听？

八十、对句之间，第一音步必仄，第二音步必平，第三音步必须用仄声……叫平仄相对(或相反)。

八十一、编讲故事。小学课文中的古诗，有一部分是以事说理，有鲜明的人物和较完整的故事情节。如，曹植的《七步诗》、卢纶的《塞下曲》等，在教学设计中可安排讲故事的环节，教学效果非常好。

八十二、关键词：自主；学习；古诗

八十三、默写《沁园春 雪》下阕词的内容。

八十四、课外延伸，拓宽天地

八十五、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏;

八十六、初中语文知识点九年级1沁园春 雪

八十七、《你是人间四月天》这首诗的语言，画面感极强。不同于当今一些诗歌注重思想的表达，它还保留着古典诗歌以形象毗类情感的特点，也就是说，在诗歌意象、思想和语言之间，这首诗追求的是一种整一的感觉，不是思想高于画面、意象和声音，而是以诉说为主，阅读者在吟诵的过程中参与创作，共同“呈现”意蕴的面貌，在这里，没有抽象的思想，只有敞开的画面，以形象的语言等待领悟。作者巧妙地运用了色彩的象征意义，且以温暖的组合展示温馨柔媚的情调。

八十八、进行小制作，把古诗经典名句做成书签及座右铭。一方面锻炼了学生的动手操作能力，另一方面也把古诗教学和积累背诵融入了生活中，形成了一个了良好的学习氛围，使学习材料生活化，易于积累和运用。

八十九、作者简介：

九十、鲜妍(yán)：光彩美艳的样子。

九十一、点拨：“分”“汗”“数”是多音字，要注意课文中读音。

九十二、出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃了而成为留传千古的“（韵）文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、（南北）曲等；而欧洲诸国呢？则可以将歌唱中的“文（词）”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲（这种情形只出现于我国的“琴”，但是，琴恰恰不在我们研究范围之内）。在我国，韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构；音乐呢？似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念（古代没有）；而欧洲恰相反，乐体、乐式，从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等，规范而且完整，而其“文（词）”呢？除所谓“十四行诗”之外，他们的韵文是没有（形成）确定、规范的“文体”的。是不是这样呢？

九十三、惟余莽莽 惟：只。

九十四、“删”，就是删除。删掉无须译出的词，如，语尾助词等不译。

九十五、忌贪快。决心很大，追求“快”，恨不得“一举成名天下知”，世间哪有那么“便宜事”。从小学到大学，要十多年;从懂得做对联到出佳作，绝非朝夕工夫，短得要两三载，此亦“恒”也。别被吓住，朝夕能出精品，这就在于个人基础。

九十六、音韵10、忌音步平仄不协。对联基本原理——音韵(或叫声律)方面，是要讲平仄对仗的：

九十七、江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

九十八、横向纵向的迁移，能开阔学生的思维，扩充知识的深度和广度，让孩子们享受到知识带来的快乐。横向拓展主要指寻找描写内容相同的古诗，比如描写春天的古诗，描写植物的古诗，描写送别的古诗等等。在学习古诗《小儿垂钓》“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”这是一首以儿童生活为题材的诗作。全诗从形神两方面刻划了垂钓小儿栩栩如生的形象，给人留下了深刻印象。像这种以儿童生活为题材的古诗还有很多，我列举出了一些，随后让孩子们回家上网查阅更多类似古诗。通过这样横向的拓展，孩子们在朗读中，了解了古时儿童的生活状况，被字里行间中透露出的童真童趣吸引。纵向的迁移主要是比较同一位诗人，他在不同时期所写古诗，初步体会他个人风格。这一迁移让孩子对某一位诗人留下更深的印象，帮助他们在学习该诗人其他名诗时，更好体会人物情感。

九十九、《语文课程标准》中指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏陶。”有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，要按“一平（― /）二平、三四仄（V＼）；二二一二、有节奏；遇平拉长、遇仄短；”这种平仄吟诗法将平仄音读正确。如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jin ，如果读成平音jiDn，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。如《饮湖上初晴后雨》中的 “光、色、、奇、湖、宜”这几个平音要拉长，特别是“宜”要拉至三拍。这样反复地吟诵出诗词平仄押韵的韵律美，培养学生的语感，完全陶醉于诗情画意中，深深地体会了作者所表达的思想感情。

一百、而那些“自度曲”,姜白石老先生自己说了,是他“初率意为长短句,然后协以律”而成词(再然后才有那些乐音)的,哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢?因为不可能。

一百零一、写作艺术

一百零二、《你是人间的四月天》的一至四节句式结构基本相同，形成复沓，构成对称的乐章，将心中的爱以一幅幅四月天丰美的画面作比，节奏明快"排比的句式将画面连接，情感如水面涟漪层层叠叠荡漾起伏，作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人"诗的第五节/你是爱，是暖，是希望，/你是人间的四月天!”是收束的乐章，以抽象的爱、暖、希望来比喻心中的你，极尽盛赞，美不胜收“你是人间的四月天”与诗的开篇呼应，重复中有变化，诗情回旋而流转，毫无滞涩之感。

一百零三、此说既适应律诗对偶句式，也适应非律诗对偶句式。例如我的“祖国颂”百佳联：

一百零四、重点句子背记知识清单

一百零五、【关键词】信息技术；古诗教学；运用

一百零六、北国风光，千里冰封，万里雪飘。

一百零七、忌贪奇贪异。实用对联作法尚未过关，便去搞巧、奇、怪之类的对联，则会失去重心。

一百零八、利用信息技术进行古诗教学，可使图、音、像并茂的情景代替静止的画面，呈现出丰富多彩的教学信息，变枯燥为有趣，为学生创设出需要的学习情境，从而发挥学生在教学过程中的认知主体作用，照顾不同学生的个体差异，最大限度地激发学生的兴趣，得到更多的信息资料，增添课堂教学的活力，更好地学习掌握古诗，使古代文明、民族文化和民族精神得到传承和发扬。

一百零九、文学常识背记知识清单

一百一十、《新版语文课程标准》要求小学生要背诵优秀诗文160篇（段）。并对每个学段提出具体要求：一二年段学生诵读浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；三四年段学生诵读优秀诗文，注意诵读过程中体验情感，展开想像，领悟内容；五六年段学生诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。那么，教师如何指导学生理解古诗诗意呢？笔者认为可以用下四种方法。

一百一十一、“变”，就是变通。在忠实于原文的基础上，活译有关文字。

一百一十二、信息技术在课后的运用。

一百一十三、孔子曾说：“知之者，不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦也曾说：“兴趣是最好的老师。”无论中外，大家对兴趣在学习中的重要性都有着一致的认可。而古诗，他所描述的事物，表达的情感，由于时间的久远，与现实生活的脱节，词句的生涩让很多学生对其敬而远之。但是，小学学生处于童年期，他们好奇、好动、喜欢模仿，对直观、具体、形象的东西有着浓厚的兴趣。信息技术中的音乐、图片、声音和视频具有直观性，形象性，生动性的特点，这些恰恰迎合了这一学段孩子的特点，将古诗的基调用音乐传达，将描述的场景，久远的物品等等用图片展示，将古诗当时的背景用视频介绍……这些都大大激起了学生对古诗学习的兴趣。

一百一十四、“嘶哑”表达了作者什么感情?如果用“嘹亮”好吗?为什么?

一百一十五、叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象，如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定反复冗长地讲说。”古诗的教学，讲究将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，诗情画意地学古诗。如何创设出符合诗意的诗境呢？一是在绘画中想像诗词情境。很多诗歌都是融情于景，诗中有画，极富绘画之美感。教学中，我们把“诗”与“画”结合起来，激发学生进入诗句所描述的景象，引导学生根据自己的理解，体会诗句的描写，充分发挥想像，通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，从而感受古诗词的意境美。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。通过绘画，能有效地让学生体会诗中的美丽景象和作者内心的感受，受到美的熏陶，加深了学生对古诗词的理解，同时更加彰显了学生的个性，进一步激发了学生阅读、鉴赏古诗词的兴趣。二是在表演中再现诗词情境。很多古诗词的内容富有生活情趣，蕴含着哲理美。若引导学生尝试品味古诗词所描述的意境，再把它表演出来，既符合学生好动的特点，张扬学生的个性，又能让学生深入体验作者的情感，引起情感共鸣，再现诗中的情境，培养学生鉴赏古诗词的能力，促进学生语文素养的形成和发展。通过表演，诗中那鲜明生动的形象、真切感人的情景以及耐人寻味的哲理，都会深深地印入学生的脑海中。

一百一十六、“望”字统领的句子是：望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

一百一十七、警威凭警德，造福一方百姓安。(一等奖)

一百一十八、后者，我称之为“依字声行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游园》［皂罗袍］首句：“原来姹紫嫣红开遍”，其音乐必须按诸字声“阳平／、阳平／、去∧、上∨、阴平—、阳平／、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。

一百一十九、值得注意的是，《诗经》中的《风》里每首诗都分成2至4段，每一段又包含若干句子，且大都在3至5句之间，其开头和结尾部分往往相互呼应，演唱时常常采用一种一唱三叹的重复的民间歌谣形式。另外，《诗经》中双声、叠韵、叠字的语汇非常多，如《关雎》中“关关”（叠字）形容水鸟啼鸣，“窈窕”（叠韵）表现出女子的贤淑清丽，“参差”（双声）描绘了水草的样态，“辗转”（叠韵）表达出难以入眠的相思之愁。这些语汇本身已蕴含着音乐上的美感，演唱时自然朗朗上口，音律和谐，音乐形象生动。

一百二十、动机1、忌无决心、无恒心。对联是文学，不是“笔墨游戏”，而是“做学问”，社会功能极广极大。三日打鱼两天晒网不行，须持之以恒。“持之以恒”并非要放弃或削弱本职工作(指在岗和寻觅生活者)，意指经常妙巧地抓紧安排“读、想、练”。想学不想学，不想学又想学的动机难以成功。

一百二十一、诗歌是文学之母，是语文精华。对于古诗学习，必须教给学生一些“翻译”理解的方法，以帮助学生实现自主学习，让学生在自主学习中享“渔”而得鱼。通常古诗释意时可采用“留、删、补、换、调、变”等方法。

一百二十二、忌节奏不相称(注意“假对”例外)。如某书中：“掌握/科学/创/大业;黄土/育出/金和玉”，除了缺乏对联味，上句是二二一二式，下句是二二三式，属对不成。

一百二十三、作为诗歌最为形式化的表达上，此诗的节奏、韵律与语词的选取都处于语词的中性状态，没有大红大紫、纯黑纯白的俗艳与锋利，在声音上，也是温和的、静雅的，甚至走向旖旎和慵懒;十一个“你”字，既突出了主题，又起到了“衬韵”的作用，在诗歌运行的过程中，“你”字的每一次出现，就像乐队演奏中的节点，以“频率”的方式突出了“我”的指向，这是一种形式美感与内容美感的深层次结合，是一种尚未被人们研究和认识的精妙之处。歌颂四月天，其实都是在向“你”倾诉，全诗只有一处破折号，这一处破折号写着：“你是爱，是暖，是希望”，什么样的希望呢?联系林徽因的知识背景，我们会更加明确这首诗艳丽的画面背后，有着理性主义表达的节制和书写的雅致，完全能够体现出古典英国诗歌的高贵气象

一百二十四、全词中起承上启下作用的句子是：江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

一百二十五、下载录音，感知韵律美、节奏美。

一百二十六、事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条：

一百二十七、学习的第一步——就是求知。顾名思义，就是检查或研究以便获得更多的知识!知识就是力量，我们就是要学会求知，下面给大家分享一些关于初中语文知识点九年级2020，希望对大家有所帮助。

一百二十八、吟唱古诗，升华情感。

一百二十九、《风》是《诗经》中最重要的部分，里面收录有15个不同地方的民间歌曲，其中大多数歌曲都来自北方陕西至山东的黄河流域一带。《风》里的诗句（歌词）形式活泼而又错落有致，内容及曲调通俗易懂，表现当时社会各阶层的风俗风情，体现着古代华夏之民风声韵。《雅》作为宫廷正乐，承担着与宗庙音乐不同的艺术功能。它的内容涉及民族之历史、国家之大事、施政之得失、朝廷之典仪等，且篇幅宏大，语言典雅，章句整齐，尤其是《大雅》体现得最鲜明。《雅》里面主要收录了用于宴会典礼的颂歌。《雅》里的诗句（歌词）形式整齐规范，措辞典雅，有一种雍容华贵的气质。《颂》属于宗庙之乐。《颂》里面主要收录的是统治者用于祭祖、祭天地的各种乐歌。《颂》里的诗句（歌词）形式则形式简单，内容深奥；如《周颂·清庙》表现出简单、迟缓、凝重、肃穆的风格。演唱《清庙》时的乐器也正好与此风格相配，即“朱弦而疏越”。《礼记·乐记》云：“大乐必易，大礼必简。”又曰：“《清庙》之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹，有遗音者也。”孔颖达疏：“《清庙》，谓作乐歌《清庙》也。朱弦，练朱弦，练则声浊。越，瑟底孔也。画疏之，使声迟也。倡，发歌句也。三叹，三人从叹之也。”

一百三十、忌三平尾。这是专指律诗对偶型而言的，三连平影响音韵铿锵;三仄尾在遣词无法解决时可不避，因为仄调有上去入，(今声有上去两种)，它们本身有高低升降之别，不可能同为去声(或上声)。

一百三十一、本句之中，第一音步用平，第二音步必仄，第三音步又要回复用平……叫平仄相间(或交替)。

一百三十二、纵观课文中的古诗词，大多注释详尽，学生完全可利用掌握的“翻译”方法，借助注释及工具书去读、去悟。学生以所知和疑惑为媒介，相互启发，交互竞答，继而以疑激疑，以已知释未知，交汇融合，让学生形成“由已知到生疑，然后解惑，再生疑，再解惑”的思维风暴。

一百三十三、山舞银蛇，原驰蜡象。群山好像(一条条)银蛇在舞动，高原(上的丘陵)好像(许多)白象在奔跑。

一百三十四、语文课程是开放而又富有活力的。要给古诗教学引入活水，形成开放性的教学系统，就要从课堂延伸到课外，给学生创造更广阔的天地。

一百三十五、以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类：“有”版权所

一百三十六、中国是有着几千年悠久历史的文明古国，中华文化更是源远流长，新的课程标准在课程总目标中指出：要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”。可见古诗学习在新一轮课程改革中具有重要的地位。如何引导学生自主学习古诗呢？笔者在这方面作了一些尝试。

一百三十七、以文的“韵(断)”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”;

一百三十八、收集信息，自主学习。《语文课程标准》在课程总体目标与内容中提出：“学会使用常用的语文工具书。初步具备搜集和处理信息的能力，积极尝试运用新技术和多媒体学习语文。”[1]7在综合性学习中指出：“为解决与学习和生活相关的问题，利用图书馆、网络等信息渠道获取资料”。[1]14现代信息技术信息量大，资源丰富，让学生在学习古诗之前，通过各种信息途径，自主学习，改变传统模式中的单向教学模式，充分体现学习的自主性。通过课前查找，学生能从网上查询到所要学习的古诗的作者生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境，以及与作品内容相关的文化常识，对于自己感兴趣或疑惑的地方再查找，再学习。课前的信息技术运用，让孩子的自主性，个体差异性得到充分体现，同时自主探究的能力得到培养。顺应了教改的方向。

一百三十九、字词解释：

一百四十、鄂教版低年段教材中的古诗大多数为诗人们的经典诗作，他们中的很多都被后世的歌者编成歌曲，广为传唱。在学完古诗后，可让孩子们上网查找对应的歌唱版，跟唱吟诵。随着音乐的节奏，孩子们在吟唱中，走进诗人内心，自己的情感得到了升华。如古诗《静夜思》、《游子吟》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赋得古原草送别》……都能在网上找到歌唱版。在教学中，我曾开展过古诗新唱诗歌会，孩子们在歌声中唱出了自己对诗歌的理解，对诗人情感的体验，令人映像深刻。

一百四十一、课内探究，授之以渔

一百四十二、在学完一首古诗词后，可以以一带多进行相关链接。

一百四十三、“调”就是调整。诗作者为了强调某种语气，或者突出某个内容，或者调和音节，特地调换句子词语的习惯次序。在翻译时就要把古诗的倒装句语序调整过来，以便符合现代汉语表达习惯。这种倒装的句式在古诗中常常见到，了解它的一般规律，对读通古诗，理解诗意，都很有帮助。（1）为押韵而倒装。如，卢纶《塞下曲》的首句“林暗草惊风”，按正常的词序是“林暗风惊草”，倒装后把“风”字放在句末是为了同二、四两句的尾字“弓”“中”押韵。又如，孟浩然《春晓》中“处处闻啼鸟”的“啼鸟”是“鸟啼”的倒装，使全诗韵律和谐，朗朗上口。（2）为对偶而倒装。如，王之焕《登鹳雀楼》中“欲穷千里目”是“目欲穷千里”的倒装，为的是同下句“更上一层楼”组成对偶，使诗句一气呵成，严整充实。（3）为协调平仄而倒装。如，朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，其下句本应是“春总是万紫千红”。倒装后，该句的格律为“仄仄平平仄仄平”，与上句“平平仄仄平平仄”正好对应，这样，诗句节奏鲜明，音调悦耳。（4）为突出内容而倒装。如，韩愈《早春》中“草色遥看近却无”，“草色遥看”是“遥看草色”的倒装，诗人为了突出“草色”，把它放在“遥看”之前。又如，孟浩然《宿建德江》中“日暮客愁新”，“客愁新”是“客新愁”的倒装，诗人为了突出“愁”的“新”，把“新”置于“愁”的后面，这样一倒装，不但强调了“愁”的“新”，而且调和了诗句的音节。再如，杜牧《出行》中“霜叶红于二月花”，是“霜叶于二月花红”的倒装，两相比较，可以看出，倒装句既突出了“二月花”，又调和了音节，使诗句音韵和谐，读起来朗朗上口，无别扭之感。（5）诗歌句序的倒装。如，张俞的《蚕妇》：“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”先写入城的感受，后写入城的见闻，有意颠倒了句子顺序，使诗意曲折多姿，对比强烈，增强了诗的艺术感染力。

一百四十四、金圣叹说：“人看花，人到花里去；花看人，花到人里去。”学习古诗词，就是要实现文本和读者间的真正对话，在对话的过程中，获得对文本更深入的理解。而课堂上短短的40分钟是不够的，因此，需要孩子们在课后继续专研。通过课后的拓展，孩子们的拓展思维得到了培养。这种思维的养成，促使他们以后再次学习古诗时，不仅仅满足于眼前的文本，而是对文本背后更多信息的收索和探寻。在这个过程中，每一首高度浓缩凝练的诗句将膨化开来，诗中的情意将如喷发的的火山岩浆，火光四溅，壮美华丽。

一百四十五、以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类：

一百四十六、从句脚“德对辉”来看，是古声，因“德”在今声中为“平”，那么七言句的“一”古乃仄声，便犯了孤平。如以今声论，不是孤平，但“德、辉”乃平对平，亦失律。终于留下遗憾，不能忽视。

一百四十七、现代信息技术的运用已贯穿于教学的方方面面，下面我通过课前、课中、课后来阐述信息技术在教学中的具体运用。

一百四十八、句式7、忌句子长短不一。古传有这种例子，如“红颜配老翁，妙;知己成佳偶，堪欢。”这不是“对联”。有的联书收入它，贻误初学知多少?!

一百四十九、《诗经》里的诗（歌词）大多是四言的基本句式，少数是二言、四言、九言、杂言等其他句式，如至今流传极广的《伐檀》基本是以四言句式为主。那么在音乐上，《诗经》的演唱，其旋律线条，必定大都较平缓自然、简洁单纯，不矫揉造作。

一百五十、动态演示，视频播放，理解感受意境美。

一百五十一、展示图片，发现欣赏画面美。

一百五十二、句子都是律诗句式，平仄严谨。获奖的对句中有：

一百五十三、给下列加点字注音。

一百五十四、俱往矣 俱：都。

一百五十五、信息技术运用于小学古诗教学的原因

一百五十六、畹芳菲兰佩好。空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。——辛弃疾《蝶恋花·月下醉书雨岩石浪》

一百五十七、练习

一百五十八、下面两节转入春天和人的双重赞美，这实际上是诗的主题地呈现，即歌颂心目中的“你”，把“你”的喜悦和春天的“轻、娉婷;鹅黄、新鲜、初放芽的绿”揉在一起，那春的特质便是“你”的面貌，于是“你”获得了“鲜妍、天真、庄严、柔嫩喜悦”的赞美，最关键的两组意象在这里出现“你是夜夜的月圆”和“你梦期待中的白莲。”说实话，这两种意象与“鹅黄”是由冲突的，在风格上一个肃穆，一个温馨，其间的差异在过去对此诗的诗评中并没有人注意，唯一合理的解释是:这是一种期待后的两种呈现，如果进行弗洛伊德式的心理分析，会发现，在徐志摩、梁思成、金岳霖和林徽因之间复杂的情感关系中，其间的曲折变化原本是缘于各种风格之间的不同、对话与妥协，在诗歌文本深处，这种隐秘的心理，不能不说是一种解读的角度。所以，诗歌的第三、第四节隐含的声音远远比第一、第二节更为隐秘而难猜。

一百五十九、“诗歌与音乐的关系”,这句话的意思大家都明白,但是,“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”,所以这个提法是不是可以修正一下?或者可以说:“诗歌中诗与乐的关系”,或者直接说:“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说,一句是:“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱,就是“文”与“乐”的结合;再一句是:“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文(甚至散文)都可以付诸歌唱,但是在现实中,是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。

一百六十、惟余莽莽。只剩下白茫茫的一片。

一百六十一、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”；

一百六十二、教育家苏霍姆林斯基说：“教师要把课上得有趣。”这就要求教师在古诗教学过程中要激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机，让学生带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊，使学生在学习中感觉到自己的智慧和力量，体验到创造的乐趣。

一百六十三、每一首古诗，都有着独特的意境美。在教学时，巧用视频，能帮助学生感受古诗所诠释的意境。视频集图像、声音、文字于一身，易于表现诗的意境。孩子们在观看视频时，各种感官同时得到了调动，兴趣得到激发，注意力充分集中。如教学古诗《绝句》时，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。如何让学生感受到这份意境是教学的难点。因此，我用视频展现了这样一段画面：在初春灿烂阳光的照耀下，四野青绿，溪水映日，春风和煦，百花初放，芳草如茵，春暖花开，泥融土湿，春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在溪边的沙洲上静睡不动。在观看的过程中，孩子们被这一美妙春色深深吸引，纷纷发表着自己的看后感。回过头来看诗句，孩子们惊讶于诗人的描述，短短几句，初春的美丽景象尽在其中，再读古诗，那份悠闲，那份清新的意境令人神往。

一百六十四、扩展阅读

一百六十五、俱往矣，数风流人物，还看今朝。统统都过去了，要说真正的英雄人物，还得看今天。

一百六十六、用原文填空。

一百六十七、略输文采 输：差、失。

一百六十八、解释下面加点的词。

一百六十九、信息技术在小学古诗教学中的优势

一百七十、一类是：以稳定的或基本稳定的旋律（我称之为“定腔”）敷唱各种不拘平仄声调的文辞；

一百七十一、创设情境。小学课文中的古诗，有很多是借景抒情的。如，贺知章的《咏柳》、杜甫的《江畔独步寻花》等，在教学时，可利用多媒体课件，展示诗中所描绘的情景，播放录音，视听结合，让学生从具体鲜明的画面和生动形象的语言中产生身临其境的感觉。这样的设计往往能紧扣学生的心弦，使学生走进作者，走进作品，学习的愿望也就在学生的心中油然而生。

一百七十二、时展的需要

一百七十三、以文的篇、章为乐的篇、章；

一百七十四、古诗教学与音乐、美术、书法等学科结合起来。把古诗中的故事情节、描写的景物画出来，给古诗配画，给古诗配乐，故事课本剧、写诗歌书法等，既加深了学生对诗歌内容的理解，又培养了学生听、说、绘画、想象等能力，促进其多方面能力的和谐发展。

一百七十五、解释下列句子。

一百七十六、艾青(1910～1996)，原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人，只因一次在写自己姓时，刚写出草字头，便想起了蒋介石，顿生厌恶之情，便在底下划了叉号，从此更名为艾青可见其坚定的政治立场。1932年，正在巴黎留学的作者因感民族危机日益严重便急速回国，投入到救亡运动中，却因从事革命文艺创作而被国民党逮捕判刑6年，但始终没间断创作，狱中创作了《大堰河——我的保姆》，接着创作了《芦笛》，《巴黎》，1937年写了《雪落在中国的土地上》，1938年初，又创作了《北方》等诗篇。

一百七十七、沁qìn园春 分fèn外 妖娆ráo

一百七十八、随着科学技术的突飞猛进，信息技术环境为教育改革提供了广阔的空间，它更有利于激发学生的学习兴趣，促进学生认知能力的发展，培养学生的自学、实践和创新能力，增加课堂教学的容量，提高教学的效率。

一百七十九、启发学生思维，突破难点，更好理解体会。

关于知音的诗句